傅文俊接受英国艺术杂志专访

英国艺术杂志CreativPaper将开放的视野拓展到全球文化艺术界，敏锐捕捉当代艺术动态和发展趋势，呈现极具艺术创造力和创新意识的艺术家创作，注重将对人类环境、社会、历史和文化有深切思考和深刻表达的艺术作品纳入杂志中，每期杂志特别邀请艺术家就其艺术思想和创作展开深入对话，共同探讨艺术家创作中所涉及到的诸多话题。2017年第6期，CreativPaper特邀中国艺术家傅文俊，就他所提出的“数绘摄影”及个人艺术思考进行了访谈，访谈内容全文翻译如下。

欧洲当代艺术博物馆、中国美术馆、纽约联合国总部，这些曾经为中国艺术家傅文俊举办个展的机构，就已经毫无疑问地说明，他已经在当代艺术世界中确立了自己的地位。



当今人类所生活的高度商业化世界里不同文化间的相互关系，以及发生在中国城市里高速发展的文化、工业化和城市化进程都是傅文俊作品所关注的一部分重点。他曾经荣获过许多国际奖项，包括阿根廷国际当代艺术双年展金奖，巴黎埃菲尔铁塔大展“世界最佳艺术家称号”。

在我们与傅文俊的访谈中，我们谈到了许多话题，比如他在中国西南的成长经历，作为艺术家所面临的挑战，以及他的祖国中国所具有的丰富而多样的文化等等。



图：傅文俊作品《邮票·敦煌仕女》




C（CreativPaper）：可以和我们谈谈“数绘摄影”，以及它是如何成为您创作的一部分的吗

F（傅文俊）：我认为艺术是对这个无比广阔且丰富多姿的世界的一种反映，同时也是我个体生命经历和思考的一份吐露，艺术家可以借助一切熟知的媒介把它们表达出来，而我选择了将摄影同绘画结合起来。通常，人们认为这两种艺术形式有着不同的美学追求，摄影追求客观真实（尤其是纪实摄影），而绘画追求生动再现。长久以来，我一直从事艺术摄影，特别是观念摄影的创作，将摄影作为一门艺术来对待，而不仅仅是一个记录工具，因此，在我看来，摄影与绘画绝非势不两立的敌人，甚至可以是相互借鉴的挚友。“数绘摄影”就是这种艺术思考的产物。我认为，只要是我的艺术表达所需要的，我就会在摄影艺术创作中，有机地融入绘画性的视觉元素，绘画般的色彩质感、生动美感。通过“数绘摄影”虚实交织的图像和两种艺术形式的相互跨越，我希望赋予观者更多诠释和感知的自由，在作品、观者之间搭建起不同寻常且极具活力的关系，因为对艺术作品的认知绝不仅仅只有一种观看方式，对世界的认知更是如此。



图：傅文俊作品《宠物》




C：您在重庆长大，这是一段怎样的经历

F：我出生于1955年，我的少年时期，整个世界似乎都好奇地想知道我的国家究竟是怎样的，而其实那时的我们也对外面的世界知之甚少。受到父亲的影响，我自幼学习中国传统的书法和绘画；少年时期更是在一本一本中国古代书籍的阅读中度过的。我想，我是一个深受中国传统文化艺术影响的人。80年代，我进入四川美术学院，开始系统地学习油画。那时，我大量接触和了解到20世纪以来的西方现当代艺术，观念艺术、波普艺术、达达艺术、抽象表现主义，巴勃罗·毕加索、萨尔瓦多·达利、马塞尔·杜尚、杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔等等这一时期的艺术流派和艺术家都给我留下了深刻的印象。有人说从我的“数绘摄影”中能看到它们影子，甚至还有中国传统绘画的痕迹，这毫不奇怪，因为我的艺术就是我生命的一部分。