吕佩尔茨：“我的画我自己不懂，观众也不明白。”

吕佩尔茨极具才华，绘画、雕塑、诗歌、爵士乐，无所不通；他狂放、执着、敢言，自视为天才艺术家。与基弗、伊门多夫、巴塞利兹等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世。

马库斯·吕佩尔茨，七岁时随父母迁居西德。在西德，他从1956-1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多夫的艺术学院学习。21岁的吕佩茨到了西柏林并开始了他所谓的“颂赞绘画”。1964年，他与他的艺术家同事在柏林共同创办了一间画廊。同时，他继续展现他的“颂赞绘画”，这种绘画对他来说，就是意味着结构形式与颂赞表现的合一。70年代中期“颂赞绘画”被其他结构形式，如“巴比伦-建筑”或是“斯提尔（风格）-绘画”所取代。画家总是使用不同的技巧进行创作。从1981年始他开始从事雕塑，1995年他的雕塑艺术达到高峰。自1974年开始从事教育事业，并从1986年以来一直是杜塞尔多夫艺术学院的教授。他创作的精品系列画是90年代的“没有妇女的男人-帕西法尔”。

1962年他来到柏林，1974年，参加首届柏林双年展。1977年，他竟然无任何理由拒绝参加艺术界十分重要的盛会卡塞尔文献展，但是在1981年，他改变了主意，参加了该年举办的第七届卡塞尔文献展。当然，艺术家的怪异行径通常不能让我们感觉奇怪，因为我们理解的方向仍是他们对艺术的执着之情。

对于德国最不光彩的纳粹历史，他有着像德国总理施罗德向犹太人之墓下跪的直面勇气，他把纳粹的一些标志和象征移用于自己的作品里，纳粹钢盔，谷穗，鹿角，军帽的素材常常受到他的青睐，色彩之中也充满了凝思的沉重，而其中也暗含着他的晦涩隐喻，吕佩尔茨自己也说：“我的画里充塞了对于未来的秘密符号，我自己不懂，观众也不明白。”他自60年代起就毫不犹豫地和时髦的国际潮流抽象绘画对着干，而他描绘纳粹的符号，并非是刻意的忏悔，艺术家显然想通过强烈的视觉冲击力来表达他的艺术意志。虽然吕佩尔茨的艺术并不回避日尔曼的政治和历史，但也决非受限制于此，只不过他开拓的艺术道路中沿途遇到了政治风向的挑战，产生了艺术中新的可能性。（转自中国美术网）